jianpei

【教程】人像摄影“通透”全解析

Terry F:




接触过摄影的朋友们一定不会对“通透”一词感到陌生,但是大多数人只是将其作为一种感觉来对待,也正是因此,许多摄影师都会对“如何拍出或者后期修出通透的人像?”这一问题感到十分疑惑。本文将对这一问题进行深度剖析,详细讲解如何通过前期拍摄和后期调整让你的摄影作品具备“通透”的效果。




(目前获得发布本文授权的有:“摄影之友”“影像视觉”“扫海帮”其他网站或公共平台转载均为盗用)




1. 何为“通透”?


    在开始讲解如何让照片通透之前,我们先要了解一张通透的照片需要具备哪些要素,这样才能在操作的时候有的放矢。



 1.1 明亮的光线


    画面明亮与否是能够直接影响照片是否可以带来通透感的要素。例如Oprisco的这张照片,大部分区域都十分明亮,阴影比重很小,给人通透之感。





    但是“明亮”绝不是“傻亮”。例如笔者在刚开始拍摄人像的时候就犯过这样的错误,过分追求画面中的“光”却忽视了“影”,导致画面缺乏质感,只剩下刺眼的“傻亮”。



   当画面整体亮度不够,或者高光和阴影反差不足的时候,很难给人以通透感。以Zachar Rise的这张肖像为例,偏暗偏黄的画面缺乏通透感,但是强化了图片的质感,同样是出色的作品。





 1.2 反差、影调和层次


    影响“通透”感的另一个重要因素是图片中光影的反差与分布。倘若反差不足,画面容易“发灰”,反差太大,图片容易“重口味”或者出现局部欠曝和过曝的问题。


    以Luna_Atlantis的作品为例,同样在树林拍摄,合理的反差和光影分布可以增强画面和人物质感以及我们今天讨论的“通透”效果。





    景深的大小以及处理方式决定了图片的立体感和层次,进而影响图片“通透”程度。海螺壳的这张两作品,分别利用中长焦和广角的大光圈来营造层次感。前者用浅景深将人物前后的植物与人物分离;后者在广角端营造距离感,将人物与背景的距离表现出来,同样强化了画面的层次。这里建议大家不要“无脑虚化”但是合理的虚化可以体现画面层次。试想一下,倘若一张画面从前到后全部是同样的清晰度,那么人物主体很容易和环境混到一起,没有层次,哪来的“通透”?   










1.3 色彩和谐与色彩分布


    色彩也是表现层次的重要手段,和谐的色彩搭配,合理的色彩选择都可以让画面“通透”。在Mikhail Naumenko拍摄的这张图中,天空略带红色的黄和人物衣服略带青色的蓝形成互补色,拉开了人物和背景的距离。同时,将蓝色集中在人物身上,背景大部分区域选用黄红,用合理的颜色分布表示了图片的层次,也突出了重点。





1.4画面清晰,细节可见


    “通透”和清晰是分不开的。一张清晰的照片,需要画面中物体边缘清楚,主体细节丰富以及主体层次分明。但清晰并不是完全是由镜头分辨率决定的。再来拿Luna_Atlantis的一张图为例,尽管使用了分辨率表现一般的佳能50mm f1.2拍摄,作者依然通过景深控制和后期保持了主体良好的清晰度。





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 2. 拍摄思路


    在了解了“通透”的原理之后,我们接下来将讨论实际操作中应该注意哪些问题才能达到这一效果。


 2.1 为人物选择合适的光源


    在拍摄过程中,光源对一张画面的通透程度的影响是最大的。如下图,拍摄的时候空气中雾霾导致光源过为均匀,画面层次感不够强,反差也不够大,导致画面“发灰”。



因此,拍摄“通透”风格的照片的时候要尽量避免以下几种情况



总而言之,我们需要避免漫反射并寻找方向明确、光照柔和的光源。因此请尽量选择早晨或者傍晚进行拍摄,光线最佳的时间段一般是日出后的30分钟以及日落前的30分钟。


笔者在拍摄下图的时候,选择了日落前30分钟进行逆光拍摄,此时日落方向的云起到了柔光作用,在人物身上形成了好看的轮廓光,增强了人物的层次。



除了选择最佳户外拍摄时间,我们还可以利用建筑物、树木乃至反光板和柔光板来控制小范围内的光线方向。下图拍摄的时间是上午十点左右,虽然光线角度不佳,但是藤蔓挡住了从头顶射下来的阳光,主光源方向变成侧后方,人物身上的光影和层次也就更加均匀好看。



 2.2 注意环境中光影和色彩搭配


    大多数情况下,请遵循“前亮后暗,前暗后亮”的原则。也可以灵活运用,自己搭配明暗关系。笔者在拍摄下图的时候,使用人物后面加了橙色色片的闪光灯将画面中间层照亮,将前景的树干和背景的树林放到暗部,营造空间感。



人物着装和环境的色彩搭配同样重要,上文分析了Mikhail Naumenko利用互补色进行搭配,那么这里的案例就选用笔者利用邻近色搭配拍摄的照片。但是因为着装和环境颜色相近,就需要通过其他手段来划分层次。在这张图中,笔者将人物放在云层高光区域进行拍摄,形成前暗后亮的格局。



 2.3 景深控制


    控制景深主要有两个方法:


    其一是选择合适的拍摄场景,最佳的情况是选好前景和背景,将人物放在中间层。


    其二是在不同距离上选择合适的焦距和光圈。但是不可过度虚化,否则可能导致背景糊成一片,反而削弱了层次。


    这两个方法需要配合使用才能表现出层次。下图中,笔者选择树叶作为前景,楼梯作为背景,选用50mm 镜头在f2.0的光圈下进行拍摄,一方面确保景深覆盖到人物和楼梯,另一方面可以虚化树叶和楼梯后面的物体。



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 3. 后期思路


    很多情况下,由于天气、时间限制以及场所的影响,前期也很难拍出非常通透的照片。那么此时就需要利用后期来为画面增添光彩。


 3.1 调整影调与层次


    在后期的过程中,除了使用曲线、色阶这一类的常用工具进行整体调节以外,很重要的一点就是要花时间去做“D&B”也就是减淡加深这个步骤。有很多方法可以做D&B,用曲线配合蒙版相对比较实用,而且可控性较高。


    以笔者这张早期作品为例,由于逆光拍摄,下图在完成初步调色以后,人物层次依然不明显,整张图发灰。因此,用了以下三个步骤对图片进行调整。



第一步:分别建立一个减淡曲线和加深曲线,将蒙版翻转为黑色。



第二步:用白色画笔在两个蒙版上涂抹需要D&B的位置,营造出整体光影区域。



第三步:再利用曲线和色阶整体调整画面反差。



3.2 调整色彩 


    上图中主要有以下几种颜色:草地的高饱和黄色(略偏红),小提琴的橙色,围巾的低保和蓝色(略带洋红)。那么调色思路就是减少远处背景的黄色红色,使之与近处的草地保持邻近色状态的同时拉开距离;微调围巾的颜色使之与画面中占大部分的黄色形成互补色。


    分四步完成这一调色过程:


    第一步:用魔棒选取背景并将边缘稍作模糊,在色彩平衡的中间调里减少黄、红、洋红的比重。让背景色彩看起来更有距离感(因为大气的影响,远处的物体色彩会偏冷色调,这里就遵照这个原则来进行背景调色)。



第二步:用魔棒选取围巾区域,在色彩平衡的高光里增加青、绿和黄的比重,让围巾的蓝色偏青,与主色调偏红的黄色形成互补。



3.3 增加清晰度 


    在完成颜色调整之后,我们需要让人物主体更加清晰。这里先复制一个包含所有图层的图层(Shift+Ctrl+Alt+E),将其转换为黑白(Ctrl+Shift+U)。然后在滤镜里面选择“高反差保留”,数值设定在10以内即可。



随后,将这一图层的混合模式改为柔光便可见全图清晰度提高。此时用黑色画笔在蒙板上擦掉焦外的部分以防二线性增强即可。



两张图效果对比:



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 结语


    光影,色彩,景深,清晰度都可以影响一张照片的“通透”程度,只有综合权衡这几个要素才能实现照片的“通透”。但是“通透”绝不是判断一张照片成功与否的唯一依据。例如Vivienne Mok的朦胧之美。



又如Oprisco的奇思妙想:



这些作品都没有被“通透”所束缚,并展示了各自的特点。


    最后补充一点,这篇教程主要目的并不是告诉大家如何拍照如何后期,而是希望大家能学会如何攻克摄影中遇到的难关。简单总结如下:



掌握这一套方法,可以帮助摄影师独立解决问题并突破瓶颈,学技术是很容易的,花时间即可。但是有效的方法能帮助大家节省时间,更快地实现目标,而对于一个人短暂的一生来说,难道时间不是最宝贵的么?




(本文仅授权“摄影之友”“影像视觉”“扫海帮”)

[教程]如何后期模拟胶片色?

张二爷·Koi:

写在最前面:


        我写这篇教程只是给大家提供一个调色的思路。 虽然现在模仿胶片的APP相当之多,很多摄影师的后期也很高明,有的甚至搞到了Kodak的LUT数据包,但是我还是想说,能完全模拟胶片颜色的作品基本是不可能的。如果你认为那种颗(zao)粒(dian)比脸都大的鬼东西就是胶片质感你可以直接把这篇文章关了。


        我们只是教大家如何在只看网传图或输出小图的情况下模仿胶片的颜色。文章后面我会附上这次调色用到的TIFF和产生的xmp,以及微调颜色和旋转焦的PSD。


        下左图边是Rolleiflex 3.5F Xenotar+kodak portra160+SP3000,右边是6D+EF50 1.4,右边的旋焦是后期做的。



        


        首先我们要明确一点,胶片不是只有一种。胶片色不是一个笼统的颜色,而是根据不同的胶卷,不同的镜头,不同的曝光,甚至不同的冲扫,会有千变万化的色彩组合。就种类来讲,普通人使用最多的一般是彩色负片,然而光这些彩色负片就已经琳琅满目了,这里就不一一赘述。这次只谈单个型号的胶卷在特定环境下特定扫描仪的颜色模拟,不具备通用性,以后有机会我的小伙伴会带着大家模拟其它型号的胶卷在不同环境不同冲扫下的表现。


         这次我们使用的胶卷是Kodak New Portra160,由于时间仓促,冲扫只用了最常见也是最受大众认可的诺日士V30s+SP3000的量产组合,然后大家模仿的最多日系胶片色也是这类扫描仪扫的,算是比较有代表性了。


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        前面也讲了胶片色不是笼统的一种颜色,所以我们要去模拟一种颜色,就选一张胶片拍出来的同场景同光线的片子去照着调就OK!我一般就是修图的时候用iPad打开我想要颜色的照片放在旁边照着调。


        第一步是对比原图和想要的颜色分析一下调色思路和方向。




        原图的色温基本没什么问题,所以我就把校准色温这一步省了,一般来说第一步应该是校准色温。


        观察两张图到差别发现需要调节绿色的色相和饱和度以及明度,肤色需要提亮,暗部需要提亮以获得更多的细节,这三个部分可以在ACR里面调整。衣服要往偏黄色调整,这一部分需要在PS的可选颜色里面调整。这样子我们就有了个大致的思路和调色的方向。


        


        第二步打开RAW调整参数。稍微调整基本参数,提亮整体画面和暗部。微调色温。



        




        经过这一步后观察,距离目标图的对比度还差点,所以要拉一下曲线,提高对比度,暗部也向上微调,如下:



        




        接下来在HSL里面调整一些颜色的色相和对比度以及明度,这里主要调整草的绿色和皮肤的橙色。



       




        这时候色彩已经有点接近了,但是目标图高光部分有点偏粉偏黄,阴影部分是偏冷的(偏蓝紫色),所以打开色调分离微调高光和阴影部分颜色。



        




        做完这一步ACR里面的参数就已经调节得差不多了。然后直接在PS里面打开图片进行一些微调。


        先调整可选颜色,黄色调节肤色,绿色调整草丛,黑色调整暗部,白色调整面部高光以及衣服。思路如下。



        




        观察上图觉得中间调还不够黄,打开色彩平衡,中间调增加一点点黄色。







        再观察上面的结果,感觉草的颜色还差点,再用色相饱和度调整一下草的颜色。







        最后优化一下色阶,调色部分就完成了。







        第三步做旋转焦外,因为这张图主体和背景分得比较开,大致思路就是分离主体和背景,单独对背景做模糊处理。


        现在有了Photoshop cc2014,这两步都变得很简单。


        印盖图层,选择——焦点区域,就可以把主体出来。然后反选。







        然后把选出来都背景图层复制一层,对背景做滤镜——模糊画廊——旋转模糊——模糊角度2。





        这张图就修完了,最后再看一眼跟目标图的对比图。





        最后重申一句,一切不讲调色思路只给具体参数的调色教程都是耍流氓。不用的环境不同的配色用同一个参数调出来的颜色只会千奇百怪五花八门嘻嘻嘻嘻。


        附上原图的TIFF以及xmp还有PSD文件供大家参考。


        下载链接: http://pan.baidu.com/s/1jGAEZgM 密码: kcvq


        感谢: @Sherwin 提供胶片方面理论知道,微博@公元胶片器材供销社 提供机器以及胶卷。

【U】小U的人像教程第一弹!从无妹到有妹!人像摄影全流程!

“U” -FAKETO:

前言:作为键盘人像摄影师的典型代表,看着最近风气正盛怎能不添把火?小U倾情整理出U氏人像摄影全流程给大家,希望大家能有所收获~本教程面向几乎无人像拍摄经验的新手,各位人像大神请无视我吧!





【一】 我该怎么找到妹子拍?
【二】 妹子总是拒绝我,怎么办?
【三】 约到妹子了,我该准备什么?
【四】 怎么办,第一次啪啪啪,我好紧张。
【五】 拍一组合格人像写真的流程是什么?
【六】 模特儿好像很害羞呢。
【七】 拍摄过程中一定要注意的。(一定要注意!)
【八】 后期风格的形成。
【九】 论人像摄影师的个人修养


今天内容比较多,大家请一定耐心看完~


 


【一】 我该怎么找到妹子拍?
没有任何人是一拿到照相机就有一大波(= =)妹子扑过来哭着跪着求你给她拍照的。正相反,很多励志成为人像摄影师的新手帅小伙儿们就差哭着跪着求妹子给他啪啪啪了。但像diro这种人像大神,比较有名的人像摄影师奈西(老乡,姜胖胖)。他们也许已经接人像单子接到烦。那到底怎么样,才能让我们找到妹子拍,找到漂亮妹子拍?

小U的方法是,从同学下手,cos圈并进。


 




 


小U虽然是理科出身,但有幸在高中也认识一些美女同学,随即从人人、微信、微博等等途径多管齐下。最终在学期中间约到了几只假期可以一拍的漂亮妹子。在与这些不太熟的同学进行交流的时候呢,语气一定要平和高冷一点,一定不要表现出是你缺少妹子来找人家。这样妹子就会觉得你水平比较low。


相反这样说:“我想为你免费出一组写真,你想不想当模特儿?”注意“免费”这两个词很重要,免费代表什么,代表在你这里她就是特殊的。也会在妹子的脑海里种下“他拍照要收费的”这样的印象,她就会觉得是她占便宜了。这样你在心理的角度已经处于优势,接下来就会好办很多。


当然,我也遇到过问我要以前拍过照片的同学,那时候我也是初学者,拿来拍好的照片给她看。我就会说:“手机里没有啦,有空电脑传给你”这样搪塞过去~我是不是很机智?在妹子基本答应下来的时候,你可以与她聊一下拍摄的主题等等(主题的设计很重要,后面讲)也可以让她觉得你很专业。



如果你的朋友、同学、微博里、微信里都没有美女怎么办?依然有办法。


那就是打入cos圈,cos圈虽然在很多人眼里是一个比较乱,缺少管理、小孩子瞎闹的地方,其实不是那样,而且充满了妹子。这些妹子不乏质量极高之辈,同时她们也比较缺少摄影。只要在地方cos吧里说自己是无偿的摄影师,肯定会有找上门来的。当然收点费也可以。既然已经打入cos圈,那就无需我再教你什么了~


很多朋友会跟我说,cos圈的风气就是被非二次元摄影带坏的。对于这点我想说,世界上没有那么多二次元摄影师。外来的输入时必要切重要的。



【二】我找到妹子了,但是她总拒绝我。


在还是人像摄影小白的时候,被拒绝几次是肯定的啦。重要的是持之以恒,玻璃心是不适合干摄影的= =。脸皮一定要厚,对待一开始拒绝了你的妹子要保持一种若即若离的态度,慢慢跟她讲清跟你拍照的好处,仿佛是她占了你便宜而不是你占她便宜一样。


其实关于这点,小U的经验不是那么多。可能是在约妹子方面全部都比较成功,朋友、同学等等妹子也都能够爽快的答应。甚至还在机场搭讪过一个漂亮姑娘给她出一组写真,总之,小U觉得只要在第一点上下足功夫。让自己嘴皮子滑一点,态度亲和一点。总会有妹子答应你的。


 


【三】 约到妹子了,我该准备什么?
终于有妹子答应给我啪啪啪啦!好嗨森!且慢,第一次外拍对于任何一个人像摄影师都非常重要。开始的态度觉得了今后的态度。所以我们一定要仔细认真准备每一次外拍活动。让妹子拍的舒心、开心。妹子开心,觉得你人不错,即使出的片子不尽如人意,你下次约她的时候她也会答应。那么我们在外拍之前都应该准备什么?


 



 


外景地:好的片子有一半成功在外景的选择,选择怎样的外景也是摄影师水平的体现。哪里适合我的主题?拍出来效果如何?这些都必须是摄影师去想的东西。有时候同样一个公园,这段路绿化好适合糖水片,那段路比较破败适合情绪主题。选择外景地一定要慎重。


外拍的主题:每一组高品质的写真都有自己的主题,比如diro的记事本等等。虽然我自己是只大光圈虚化狗,拍写真总没有鲜明的主题。但在这里一定要强调:拍写真,要有主题。一组照片都应围绕着主题拍摄,比如情绪,如失恋、怀念;故事片:比如纪念等等。好的主题是一组作品的灵魂,即使我们现在不能拿捏的很好,也应该融入主题,丰富一组片子背后的故事。


外拍的器材:白天的话请带上反光板,无论是阴天晴天雨天雪天,都带上反光板。即使人物面部被雪的反光打得很亮也应该打板,反光板可以在眼睛里呈出非常漂亮的眼神光。没有眼神光的眼睛是没神的。相机就不说了充好电、内存卡清空,镜头的话最好是大光圈定焦镜头,如果你用惯了狗头或者变焦,买只定焦试试看,效果立即不一样。个人推荐24、35、135作为人像镜头首选。


闪光灯:不是必须但也非常重要,拍摄夜景、逆光补光都可以用得上,预算不足的话国产灯也可以应付。摄影梯,这玩意很有用爬树什么的是摄影师必备技能…


为模特准备的:夏天:伞、矿泉水、手帕纸和湿巾、报纸(屁股垫)、各种道具如书和本子以及好看的帽子等等;冬天要准备:暖贴、热水袋、暖手套以及上面的报纸纸巾之类的。当模特儿感觉到了你的贴心,成为你的女朋友都有可能,更别提再出一组照片了。
当这些都准备妥当,我们就可以开始了。




【四】 怎么办,第一次我好紧张
任何人的第一次都会紧张吧(手动斜眼= =),其实在外拍活动中最紧张的是模特儿(专业模特儿除外)她们时刻都在关注自己这样会不会好看,动作有没有很傻等等。如果作为摄影师的我们都紧张的话,那谁来主持这次外拍活动?摄影师是外拍的主心骨,一定要尽力hold住全场,让在场的模特儿、模特儿家属以及摄影助理都听你的,认为你说的话就是圣经才行。这时候要注意说话技巧,尽量不用商量的语气传达想法。如果模特觉得你什么事情都拿不定主意那肯定会觉得你很low,也不会再找你拍照了。


自信一点,即使这个模特我们拍败了,那还有下一只模特可以补救呢,一定在最短的时间内练就自己的控场能力。害羞是一定出不了好片的。


 





【五】 人像摄影流程
这里向大家分享的完全是小U自己的流程哦,应该也是大多数摄影师的流程~
第一天:确定主题——踩外景——约模特——确定日期及拍摄时间
第二天:准备器材及小玩意——联系助理
第三天:与模特碰头接触——做好前期准备
第四天:正式外拍——送模特回家
第五天——第八天:修片返图

拍摄之前是一定要和模特儿接触一下的,可以在咖啡馆、餐厅等等。首先是了解一下模特的性格,寻找模特漂亮的角度。同时也要给她拍几张照片,打消她对镜头的陌生感。在正式拍摄的时候可以省去很多麻烦~



【六】 模特好像很害羞?
如果不是专业的模特,那么在拍摄的初期必然是害羞的,动作比较僵硬,笑起来很假等等。这时候需要的就是摄影师的引导技巧了。如果妹子比较内向,那么多开开玩笑,活跃一下现场气氛就非常有用。如果妹子外向开朗,而且你们比较熟了,那大可直接要求她摆pose即可。一定要多鼓励她们,哪个女人不喜欢别人说她漂亮的?把夸奖挂在嘴上,让模特儿时刻保持好心情。那怎能拍不出好看的片子?
当拍出一张好看的照片后,一定要很开心的跑过去把片子给她看,可以增强麻豆的信心,让拍摄过程更加顺利~


【七】 拍摄过程中一定要注意的!
是一定要注意的!!是小U拿多次失败的拍摄换来的宝贵的经验。
1. 一定要带内存卡!这说来话长,我和另外一位摄影CC@TCC-FAKTO  一起去拍我的一个好朋友,本来是一次愉快的外拍呢,天气好妹子漂亮。结果CC忘记带内存卡,小U又是蛋疼的60d挂着新买的135L…结果可想而知,那次外拍几乎是失败了。
2. 一定要用RAW!有些吧友看到这里可能会纳闷,为什么要用raw?如果我内存卡小也要用吗?小U给出的答案是一定要用。理由很简单,曝光出问题的片子用raw可以轻松加愉快的拉回来而且不会影响太多的画质。大光比和逆光更是如此,raw比jpg多了太多后期的可能,所以请大家一定要用。
3. 如果可能,尽量带助理。大家可能会疑惑,小U也不是什么摄影大师哪里来的助理?助理可以是同学,朋友,一起玩相机的好基友。助理用处多多~可以打板提包当人肉摄影梯。总之就是尽量带!小U的方法是跟另外个基友绑在一起,谁约到好看妹子就谁主拍,另外一个当助理顺便蹭拍这样~
4. 相机电量要充满!这个,理由就不用我说了。
5. 要与模特时刻保持交流。如果你跟好基友聊的太欢脱了,把模特晾在一边?那刚才营造的良好氛围就全都没了。没有妹子喜欢被晾着的~



【八】 风格的形成
纵观大家熟悉的人像摄影师,比如diro大神(sorry我总搬你出来)都有自己的出片风格。Diro出片就比较清淡一些,喜欢过曝一点,逆光也多一点。有时候看到片子就会想:嗯这一定是diro的片子呢!所以,我们一定要形成自己的风格,不论后期还是前期。小U后期时候只用LR(其实也用ps...),有时候妹子会要求小U给他们瘦脸瘦腿之类的。我总是会拒绝,小U以为,摄影后期虽然是为了让片子看起来更漂亮,更讨人喜欢。可摄影毕竟得有其自己的真实性、记录性。如果拍出来的照片连自己本人都不像了只是一味的美化,我总觉得有悖摄影的初衷。


 


【结束】论摄影师的个人修养
今天,@太爱叉叉 妹子的贴子异常的火呢,原因就是遇到了没有操守的吧友。我不愿意称这位(拍了几十万张照片还拍成那样的)吧友为摄影师。
那,我们应该有怎样的操守呢?
首先,要爱护模特。虽然模特不一定是你的妹子,那人家也是别人的妹子啊。在家里、男朋友那里都是捧着惯着,到了你这里对人家不冷不热。人家哪儿还有拍照片的心情?一定要对人家热情,用自己的热情去打动妹子们。体贴的为妹子们服务,这样才能留下好口碑哦~


第二,拍到不雅的、走光的照片一定要及时删除。在拍摄过程中模特的走光是不可避免的。你可以暗爽,但一定要删除。这是做人道德的问题,甚至与摄影师的操守无关。


第三,如果你有女朋友,请一定最爱的是她,拍出来最美的也应该是她。


第四,收与片子等价值的费用。如果你的水平已经可以了,有妹子找上门来了,那么请收费。收费才能使找你来的妹子觉得拍摄的严肃性,以至于不太过随便。也可以提升自己的b格= =。


第五,如果你觉得这篇文章对自己的摄妹之路真的有所帮助了。请告诉我小U。这是一个不太成熟的人像摄影师继续成长分享心得的动力~!
谢谢大家~!


 

【PS教程】 偏动漫电影风格后期制作技巧

凤凰院凶真-FAKETO:

因为这套图有好多人来私信询问后期方法,干脆就做个教程好了




首先感谢一下之前楦神分享的思路,以及之前阿远讲课时提到的细节




全篇主要讲解高反差锐化和高光扩散的应用


全程请无视jpg修图的渣画质


对比图








出境感谢 @柚子Yozi、 




原片地址  http://ptassadar.lofter.com/post/3c4688_5a9de1c


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【第一步】基础调整




简单的磨皮液化调整色温


可以看到原始图片虽然看起来还不错,但是风格平平,没有什么视觉冲击力,作为一张日常雪景来说想要出彩十分困难





我们首先先把PS里的直方图打开调整为明度观察【很重要】这样可以在调整过程中出现大范围的死白现象





【第二步】核心图层设定


接着按住ctrl+alt+2选取高光区域,右键点击拷贝图层







对拷贝出来的区域进行高斯模糊,数值视情况而定,这张图我的数值为30





模式设为滤色,可以适当调整不透明度





接下来再从之前未拷贝高光的原始图层进行滤镜-其他-高反差保留,数值自定,通常为能看清眼睛轮廓即可





模式设为叠加





通常此时出现的图会是这样







【第三步】质感调整




接上图通常我们做到这一步的时候会出现这样的直方图,大范围的亮部溢出





此时我们ctrl+alt+shift+E盖印图层,对图层进行降曝光处理,此处我使用的为camera Raw滤镜,你也可以使用别的方法







直方图调整类似





之后将高反差保留和高斯模糊两个图层放置到最新盖印的图层上方,不断的进行盖印,锐化多了就进行模糊,模糊多了就进行锐化不断的调整







期间也要注意不断的调整曝光








直到画面细节如下图




将除了最终图层和最初图层全部隐藏,对最终效果图层设置图层蒙板,轻微擦出面部,保证面部清晰









最后再进行轻微调色,此处参考了新海诚通常给暗部加紫的做法




【最终效果】






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教程只是照片处理的一个思路,更多的是如何把这种方式应用到实践中,不要一味的套用




关于思路方面也可以参考之前朋友的一篇文章


http://ptassadar.lofter.com/post/3c4688_54b3de2


作者 @Terry F 






另外加了水印的原图我也共享了出来,各位可以尝试以下=w=


不要盗图呦,只是张jpg而已


链接: http://pan.baidu.com/s/1hqjBvgw 密码: lv5u







全程使用ps cc













【1W4粉福利】莫迹---【Lightroom教程3】:进阶!!!

Espraul-FAKETO:






莫迹的教程更新到第三篇啦!大家可以推/转给需要的人 ^.^


本期内容:


---磨皮方法及实际操作


---调整画笔使用与案例


---渐变滤镜使用与案例


---径向滤镜


---降噪


---污点去除


---校正:暗角、畸变、紫边


---暗角晕影




【每日一教程(精选图): Day 92】




【重要提醒】


这是我的第三篇LR教程,如果没读过我之前的两篇教程【启航】和【调色】,请打开我的Lofter,在Day76和Day77找到这两篇教程。




【教程全文阅读地址】全文共8500字


链接(请戳这里!):http://tieba.baidu.com/p/3274242875




【预告】下期是LR效率篇。




更多莫迹教程,敬请期待!:)


我个人的话,有更新一般会在微博通知,微博:Linli_Espraul









后期教程-----干净,通透,质感的皮肤处理!

欧大王-FAKETO:

图/文:欧欧-FAKETO


 


写教程没什么感受,总有人问,那就写吧..


 


感谢 @suzy-FAKETO还有V家小龙。让我这种不喜欢打字的人打上了字..


Suzy问我两个问题


 


suzy问:在后期处理照片时,怎样可以让拍摄的照片看起来比较通透和干净?


 


答:那要看拍摄照片的相机设置,设置不同拍出来的色彩和曝光都不一样,通透的一般就是曝光正常色温正常,后期提下曲线、色阶就可以,或者色彩饱和度调整下就可以了。


 


suzy问:后期思路上,对于黑白和彩色的选择取决于什么?是不是有不同的后期思路来体现黑白和彩色的不同特点?


 


答:还是看前期想表现什么样的风格,后期很大部分是跟着前期的感觉走的,即便是很好看的照片,一组造型也不会超出2张黑白照,不太建议一套衣服都是黑白效果,黑白色是经典色,所以越是经典的感觉就不能多,越多反而感觉没看头。


 


话不多说上分解图..




一、常规人像处理


1.打开原图


2.复制图层


3.进行液化


4.修补工具修饰脸上的比较明显的瑕疵


5.插件磨皮插件(Portraiture)选取脸部进行磨皮处理


 



二、高光阴影处理(皮肤精细处理)


再进行双曲线或中性灰均可(双曲线柔一点中性灰硬一点)


注:这一步的关键是加强高光阴影


附:双曲线中性灰视频教程下载观看不打字墨迹了..


下载地址:http://pan.baidu.com/s/1eQpeP26 密码: eqh6



三、盖印可见图层


(快捷键Ctrl+shift+alt+e)


细节上液化(五官比例)


仿制图章将皮肤盖干净,进行锐化。




四、调色


1.打开色彩平衡


这一步的处理是比较关键的,思路也很重要,但是因为每个人的想法和对色彩的见解各不相同,所以基本上每张图的色彩处理都会有不同程度的差别。所以这也是我不建议套用预设的原因所在。在本期教程里我就只给出了这张图的调色数据。



 


2.调整色阶(明暗度)


 




 


3.调整颜色(直接影响肤色)


可选颜色红,黄,黑


 



 




最后一步收尾


从整体视觉上着手再简单做一下细节上的微调


这里我就拉了下对比度降了点亮度和色阶


 



  • 总结



对于前面的常规处理,虽然都是比较基础的东西,但是想要真正做好也是需要花点时间的。其次是皮肤的细节处理上,这里就对大家的耐性有比较高的要求,所谓慢工出细活就是这个道理。最后就是进阶阶段,也是比较关键和复杂的一步。关键是因为它会直接影响到整个后期效果,复杂就是很多因素都是因各人眼光和审美差异的不同导致的输出结果差异。


这里只提供一些大体上的简单后期流程和总体思路,希望可以对大家有点帮助。


但是真的想要达到极致的后期效果,还是要从简单的入手,反复的多看多练。


 


说白了就是:


参数都是次要得


 


有耐心


 


坚持下去


 


最后,练吧..


 


如需原图


PSD 留下邮箱我会发到你邮箱…


 


 


 

【不借助补光设备的逆光人像拍摄和后期心得分享】(原创)

Eric's Image:

前言:


拿起相机也两年多了,拍的最多的就是人:爱人,家人,朋友,路人。。。


而回顾了自己拍过的照片,我才发现:其实自己并不是在拍形形色色的人,而是在寻找各种各样光。


摄影,是光影的对话。有了光,这世界才有颜色,才有明暗对比,才有所谓“影调”。


我个人崇尚用自然光拍摄,因为所有的人工光都不如太阳光自然美好让人心驰神往。而在所有的自然光中。我最喜欢拍【逆光】的场景,因为逆光能给人一种神圣,明亮的感觉,同时逆光也会给人物勾勒出漂亮的“金边”,更不用说那令人心旷神怡的“光晕”和“光斑”了。所有的这一切,让整个画面充满了令人陶醉的“光感”。


当我从取景器中发现这样的场景时,便会不由自主的按下快门,收藏这美好的画面。但同时我也遇到了各种各样的困难:人物漆黑,对焦不准,画面死白。。。种种问题让我拍出的逆光画面惨不忍睹,但这些都没有阻止我继续记录逆光的美丽。


于是,我在拍摄了大量逆光的“废片”后,终于得到了一丁点经验,谈不上教程,也不专业,只是想与同样喜欢逆光的朋友分享一些经验,同时也欢迎大师们批评指正:)


 


首先,什么是“逆光”


 


逆光是一种由于被摄主体恰好处于光源和照相机之间的状况,这种状况极易造成使被摄主体曝光不充分。在一般情况下摄影者应尽量避免在逆光条件下拍摄物体,但是有时候逆光产生的特殊效果也不失为一种艺术摄影的技法。(百度百科)


 


最开始学摄影时,总是看到这句:在一般情况下摄影者应尽量避免在逆光条件下拍摄物体,的确,最开始逆光很难拍,各种教程教材也是在教我们如何用反光板和闪光灯补光。可有些时候拍照,我们没有助手,也没有闪灯怎么办?难道我们就要错过逆光的美景么?


其实,通过现有的设备,不借助补光设备,只需在拍摄时多加耐心,掌握一些技巧,同时借助于后期,我们也可以得到一幅美丽的逆光人像,下面就简单说说我自己的一套逆光人像拍摄流程,希望能帮助到一些喜欢拍摄逆光的朋友:)


 


 


前期:


 


器材准备:这个是我不太擅长,也同时不太愿意说的。都说拍出好照片与器材无关,但“好的器材”(我更愿意说“合适的器材”)的确会在一定程度上提升画面的品质。


我一般的选择是:全画幅机身+大光圈定焦镜头。


逆光,作为一种大光比场景,对宽容度有一定要求,当然也不是绝对,但全画幅的CMOS和RAW格式确实可以帮助我们记录更多细节,也为我们后期提供了方便(当然胶片有更好的宽容度,这里只讨论数码)。而大光圈定焦镜头,如常见的50mm F1.4, 35mm F1.4等,定焦镜头的素质一般来说高于拥有同焦段的变焦镜头,同时大光圈(光圈>=F2.8)能让光晕和光斑更加明显,从而提升画面的光感。同时不可否认的是最大光圈会导致画质的下降(漏光,紫边等),但代价颇为值得,瑕不掩瑜,何况我们可以借助后期修复。


当然如果没有全画幅+大光圈,也不用担心,一个550D加上小痰盂(50mm F1.8)也能拍出足够漂亮的逆光照。


 


说不借助补光设备,其实还是因为我自己比较懒,出去拍照就一个相机加定焦挂机,反光板和闪光灯全都在家放着,因为我觉得拍照重在体验,在观察,而不是纠结于器材上。【你背包里的东西越多,你能到达的地方就越少。】所以,轻装简行吧!


 


 


寻找“逆光”


 


时段选择:


一般来说,


日出日落时分,此时的光线较为柔和,但色温有些低,比较适合逆光拍摄剪影。


日出后和日落前两个小时,这个时候的斜侧逆光是很强烈的,光感也最为明显,拍摄有一定难度,我主要选择拍摄逆光的时间段。


正午时分,顶光强烈,不太适宜拍照,我们也应规避,但如果控光得当,也可以拍摄一些仰视角的逆光佳作。


所以一般夏天4点到6点之前,冬天3点到4点半左右,都是比较良好的拍摄大逆光的时间。


 


地点选择:


这个其实没什么可说的,想在哪拍在哪拍。但我个人觉得应该避免一些特别空旷的地方,这些地方的大逆光会让整个画面亮度太高,影响观感。建议选择一些有建筑物或者自然景观遮挡的地点,拍摄的效果更为良好。(如树林,光透过叶子会产生光斑,同时光线会衰减变的更柔和。)


 


 


 


拍摄:“双手动”


 


手动曝光:之前已经分析了逆光场景的构成,逆光一般会让主体曝光不够充分,同时相机的测光和自动曝光系统也会因为强烈的光线而曝光不准,所以手动曝光是必须的,AV党还是开始练习用M档吧。至于测光,我采用“人眼测光”,拍多了也就对这种逆光场景有个大概预判,M档试几个曝光组合值拍摄就能找到合适的曝光值。


 


手动对焦:逆光也对相机和镜头自动对焦的很大考验,在拍摄了无数糊片之后,我也劝诫大家别太依赖相机的自动对焦,转而使用手动对焦(MF),同时借助实时取景来提高成功率。


 


一般来说,拍摄大逆光的人像照片,很多人都是采用欠曝的方式来保留细节,我之前也是如此。但往往修图的时候就会发现这些照片的“光感”不如自己看到的画面好,如果要是借助光效插件来增加光源就舍本逐末了。所以我一般选择“所拍即所得”,尽量按自己看到的样子来曝光,甚至可以过曝一点(不能太多,否则出现高光死白),利用实时取景功能(佳能相机为例),我们可以方便的对焦和调整曝光。


 


摘掉镜头遮光罩:这个是我的个人习惯,我希望画面里出现一些眩光和光斑。据说如果被太阳直射会损坏CMOS,大家见仁见智吧!


 


取景(构图):避免让太阳和逆光在画面占比太大。为了突出主体,应该把太阳光源放在画面的靠近边缘处,同时把主体放在主要位置。不要让逆光太“抢镜”,要知道它主要是突出主体,营造氛围,提升光感的作用。同时,让人物主体也遮挡住一部分太阳光,可让逆光勾勒人物边缘产生“金边”。


 


后期: 


下面以我最近拍的一张逆光人像为例,简单介绍下后期思路:


器材:5D2+适马50mm f1.4


参数:ISO 100, 1/200, F/1.4




跟肉眼看到的画面有些差距,毕竟宽容度在那里摆着嘛!不过效果也还不错,主题曝光较为充分,对焦准确,光感充分,无大面积死白,下面进入后期环节,进一步还原这张照片。


 


后期思路:限制一部分高光,增加人物质感,让逆光更柔和,整体色调往暖色走。


 


软件:Lightroom 4.3, Photoshop CS6


 


我的习惯是先用lightroom导入照片(RAW)进行挑选,分类和预处理,之后再用PS微调,出片。当然ACR处理后进入PS也可。


 


 


Lightroom:


1.调整曝光和明暗对比:


整体发白——减少一些曝光,


暗部不实——增加一些阴影和黑色


高光有些溢出——减少一些高光


保持画面亮度——增加一些白色





镜头校正


纠正画面变形和暗角




放大图片后,仔细观察高光边缘有无紫边和色差,利用校正工具修改。




调整画笔,把人物部分画上MASK,提亮,增加对比(切忌不要提亮过多让图像失真)。




至此,出现大概想要的明暗效果,如图


2.调色:


白平衡:


这张照片是相机自动白平衡,画面有些偏红,可以把色调TINT往绿色拉一点点,色温不变,或者往暖色拉一点。



减少饱和度,增加鲜艳度(防止过饱和),减少清晰度(柔化高光,让光感更强烈)



分离色调:


思路:画面的组成颜色,红色,黄色,橙色居多,我们要一定程度上提升橙色的饱和和亮度,让肤色和画面更温暖,提升红色来让嘴唇的皮肤更红润,提升黄色让逆光和背景更温暖,同时减少蓝色和绿色的构成,让色调更统一。


参数如下



高光阴影:


加入暖色,让高光更温暖,加入冷色,让阴影更有质感,对比更好看。




至此,LIGHTROOM环节基本结束,效果如图:




已经接近了想要的效果,下面导入PS里继续编辑。


 


 


Photoshop:


 


首先,惯例,复制一层,


打开色阶,调整输入输出,让画面颜色信息集中一些。


然后调整曲线,让对比增加一些。




看到画面还是有些偏红,肤色也有些红,调整可选颜色。




调整一下黄色的饱和度




至此,如图:




下一步增加图像质感


盖印图层,复制一层,图像混合模式选择“柔光”,降低不透明度到40%,得到图层1副本。之后在复制这一层,并减低不透明度到25%,得到图层1副本2。




盖印所有图层,稍微锐化(可参考我之前写的锐化教程,链接:http://ericsimage.lofter.com/post/a70b7_49ea89),出图完成。


 


由于拍摄时手动对焦很准,所以基本不用锐化都可以得到清晰锐利的图像。


同时尽量不要过分锐化,网络展示与打印输出的锐化量是不同的,请依据图像尺寸和分辨率适当锐化。细节见下图:






后记:


 


窃以为,拍照是很个人化的东西,无硬规则可寻,每个拍摄者都有自己的拍摄方法,无需模仿全部,但可借鉴适合自己的部分,只需达到拍摄者想要的效果即可。


而且照片的意义,在于内容,而不是技巧和方法,更不是所谓的后期。有些时候,放下相机,去看看这个世界,不为记录,只为体验,也许收获更多。


写此心得,也旨在抛砖引玉,给同样喜欢拍摄逆光人像并且遇到困难的朋友提供一个解决问题的思路,不喜勿喷,祝大家好片不断,谢谢阅读,欢迎分享,谢绝盗转:)




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